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    苏照彬感受到了李清的不满，笑道：“我没有指责的意思，我是说你得想个办法解决才行。”

    “我来解决？”李清惊讶地瞪大了眼。

    “当然。”苏照彬耸耸肩，“剧组里你俩最大。”

    李清终于皱起了眉头：“导演，我们一直都很尊重你的创作意愿，您这话是什么意思？”

    苏照彬看向李清，稍稍沉默了下，好一会儿他也捏了捏眉心，跳过了这个话题，提议道：“要不然这样吧，拍的时候只要特写，把三个人的画面分割开来，你觉得怎么样？”

    “没有别的办法吗？”李清也自然地顺着对方的话接了下去。

    “那或许就要磨去她眼睛里的光。”

    “什么意思？没太理解。”

    “很简单，不停的ng，不停地重来，直到甜甜感觉到累了，疲惫了，自然就会变得麻木。”

    李清看了一眼正在认真拍戏的景恬，心里有些犹豫起来。

    表演其实是很需要知识储备的一种学科。

    这种知识并不仅仅是你在书本上学到的东西，也包含着人生的经验和阅历的积累。

    世界上没有哪一个演员是完全的纯粹的体验派演员，往往都是体验派和方法派表现派的结合。

    因为你在演一个杀手的时候不可能真的去杀人。

    我们常常把表演分成三种流派。

    体验派就好像恰柠檬，你真的吃过，所以你会有酸的感受，自然就有了酸的呈现，这就是阅历带给你的。

    但是如果你没有吃过柠檬怎么办？

    那你一定喝过醋，你把喝醋的感觉转换过来，这种情绪的替换就是方法派。

    而表现派是什么？

    就是你不需要吃柠檬，不需要喝醋，你抓住了一个酸字，把它龇牙咧嘴地呈现了出来。

    所以说表演是需要想象力的，但是问题是想象又并不是无限的，它是依托在认知之上的，超越不了认知。

    就好像你必须得知道酸是什么意思，你得知道它是怎么定义的，你才能知道怎么去想象。

    这就成了一个环。

    也就是说，世界上所有的演员都不可能纯粹而简单地分到哪一个流派里去，它必然是相互结合的，这个方法解决不了就用另一种方法去弥补。

    这是很正常的事。

    黑猫白猫，抓到耗子才是好猫。

    这是理论上的东西，具体到实践中，就像景恬所演的细雨，她是一个得了佛家点化，厌倦了杀戮，想要退出江湖的杀手。

    转轮王拿她和江阿生的生命威逼着她去抢罗摩遗体，她的表现就应该是强撑着最后一口气，满是疲惫地来完成这最后一件任务。

    而不是还像是一个初出茅庐的新人一样，对江湖充满了向往和期待。

    就像苏照彬所说的那样：景恬的眼神太灵了，太有激情，元气满满，她没有那种精神上的虚弱和疲惫感。

    有些老人可以和小孩一样真，但是他们的真是不一样的，未曾阅尽铅华，什么都洗不出来。

    所以苏照彬说得磨一磨，不停的ng，不停地重来，把那种疲惫感磨出来。

    但是需要注意的是这并不是简单的ng，苏照彬一旦用了这种方法，他就不会去告诉景恬你的表演哪里出了问题，而是要你自己去琢磨，他的目的就是要景恬失去表演意图，失去表演方向，乃至失去表演自信。

    让景恬变得茫然、焦灼、烦躁，最终麻木而暗澹，之后那种疲惫和虚弱自然而然地就出来了。

    而这种方法就要求李清不能去跟景恬沟通，因为一旦说出来就不灵了。

    这其实就是一种熬鹰式的调教方法，这种方法玩的最好的是王家卫。

    而李清犹豫的是，这种方法事实上是对演员的一种伤害，因为它会把你的表演自信打得支离破碎，让你怀疑自己，否定自己，乃至最终产生一种逃避，厌恶表演。

    片场中的ng本来就有一种压力，因为拍戏的时候并不单纯是你一个演员的工作，你周围还有着同演者，有着配角，有着龙套，有着摄影师，灯光，场记，收音，等等等等，每一次重来，都是一次否定，一旦发现问题单纯地出现在你身上，那么所有的压力都将同时有了一个出口，朝着你蜂拥而来，噼头盖脸，足以把你打蒙，让你无地自容。

    李清打了个激灵：“先停一下吧，我跟她聊聊。”

    李清忽然发现了自己的一个失误，他不应该自己来做这个监制的。

    就像所有的明星都有一个经纪人一样，人与人之间不可能没有矛盾冲突，有一个人在中间挡着，事实上是一种保护。

    他在默默地吸取经验教训的同时，也决定了这次合作将是跟苏照彬的最后一次合作。

    不管苏照彬的初衷是不是为了表演更好，但是他无法控制自己的恶意揣测。
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